在上海家居展，我看到了哪些居住新趨勢？

在過去的一周，糖主本主帶著九位優秀糖友@老萬不愛爭 、@Pansy 張曉波?、@抓住我的胃、@喵術士MSS、@北島姑娘的白日夢、@聶曉蟹、@流浪的喵喵小姐姐、@黃大石頭、@米肥肥肥肥肥，組成集藝術高手、攝影高手、寫文高手、搭配高手的“硬核逛展團”。與往年不同，我們在出發前已經做足功課，研究出兩天超充實的逛展路線，涵蓋15個我們很欣賞的國內知名原創家居品牌，如吱音、木墨等。

很榮幸的是，來到每一個品牌展位，都有品牌主理人/設計總監親自接待，不僅詳細介紹品牌理念和設計亮點，更是言無不盡地回答了很多糖友們的提問。趁著腦海里的記憶還很鮮活，趕緊寫下此文，與大家一同分享我們在上海設計周的收獲。

今年是糖主逛展的第四年。每年的摩登上海時尚家居展，都像是家居界的一次大閱兵。眾多一線品牌鉚足馬力，在展會上放出最新一季的新品，甚至是一些還未面世的概念款，試探市場反應。逛展本身，除了看新品，還會看陳設、看色彩、看搭建材料的運用，看每個品牌在10-100平不等的展間里，如何淋漓盡致詮釋自己。

在我看來，看展最有趣的地方不在新品，而是藏在背后，品牌想要傳遞的居住觀念。

居住觀并非什么高深玄乎的東西，說白了，就是“怎么樣的家能更符合我們的內心，怎么樣住能更舒服”。

在探訪了15個品牌主理人之后，我發現其實大家對居住的詮釋都很簡單。不是什么近年來新創造的概念，就是古人一直流傳至今，只是有時候被時代的節奏帶偏，今人似乎已經淡忘的一些生活哲學。

正是這些返璞歸真的理念，才最動人。

一、木墨：時間養人，也養家具

「木墨」是糖主很喜歡的家具品牌。還記得最開始是在杭州東信和創園，被他們扎實的用料但實在的價格所驚訝。

“制作可以使用很久的物具，探尋環保、自然、健康的生活方式。”在這樣的品牌理念下，木墨堅持所有家具都選取自然原木，并使用進口木蠟油，天然提取涂料。

在展廳里，我們和木墨的主理人探討最多的是家具幾年后的樣子。

主理人告訴我們，“這次參展的都是全新剛開封的家具，可以看到木色表面好似蒙了一層灰，其實是木頭還沒有跟空氣充分接觸而呈現的青澀感。天然的木頭被帶進家里，日復一日的使用，定期擦木蠟油，會讓木料’脫去外殼’，呈現包漿感，富有光澤。”這一切都是合成板材所不能給予的。

現代工業技術越來越發達，很多家具使用合成板材。它們搬進家的一刻，確實很新。但是幾年后，你會發現一切都是一模一樣，就像從來沒有人住過一樣。下次搬家，不妨試試帶進幾件原木家具，觀察它們的變化，那是一種時間真切來過的感覺。

二、山隱造物：設計是隱藏在不經意間的

什么是好的設計？

不同人有不同的看法，但是糖主一直很認可原研哉老師的理念，他說設計應該像是水一樣的存在，讓人覺察不到，無痕融入生活，卻在無形中讓一切變得更好。

「山隱造物」就是給人這樣感受的品牌。聽著主理人的講解，漫步于展間，糖主在那一剎有種抽離于嘈雜展會之外的感覺。

短短兩天里，山隱造物在會場中央創造了一個“歸園田居”，硅藻泥混合稻草，模擬出土墻的韻味；特地運來的舊木板鋪在地上，時間的韻味瞬間蔓延。這一切，沒有一件物品是喧囂的，但是仔細看，你會發現，所有的設計都藏在了日常的每個瞬間，如拉抽屜的隱藏把手里，在書桌擱腳的斜面上，沙發后靠的弧度里。

造物如此，裝修一個家也一樣。無需這么多爭奇斗艷，你方唱罷我登場的裝飾，把精力放在每天都在使用的物品上，為便利生活做更多的思考，這樣的設計，估計會收獲更多的感動吧。

三、吱音·枝芽：家具能讓小孩和大人平等交流

「枝芽」是吱音旗下的兒童家具品牌。在枝芽創造的世界里，大人和孩子平等而獨立。每一件家具都是孩子的朋友。大人做到但小孩子做不到的事情，讓枝芽家具來幫你。

糖主最欣賞枝芽的一點，是他們真正去理解孩子的想法，從孩子的角度去做家具，而不是想當然的做卡通粉紅圖案，強加大人的思想。

印象最深刻的當屬小大人椅和門把手。小孩子都渴望變成大人，坐一樣的椅子，用門把手開門。枝芽為此創作了能加在大人做的椅子上的“小大人椅”，和能加在大人把手下面的小把手。從此在家里，孩子和爸媽，都是一樣的。

四、那一掛：軟裝的加入，是讓家變得更溫暖的

近年來，隨著消費升級，糖主覺得慢慢有一些居住觀開始被扭曲，例如動輒追求一個沙發十幾萬，或者單純為了搭配，生搬硬湊一堆自己前半輩子都沒聽說過的東西進家里。

但軟裝本身是很單純的，軟裝的加入，是應該讓家變得更溫馨，更溫暖的；是讓人因為這些美好之物，能產生愉悅感，持續地讓你享受在家的時光。

「那一掛」就是懷揣這樣單純目的而創立的品牌。原料很簡單，本白麻繩。就像我們小時候玩勾繩一樣，幾根麻繩相互交錯，就能創造出千變萬化的紋樣；不同固定件的加入，燈罩、躺椅、掛毯、小馬扎應運而生。多么干凈而純粹的東西，但足矣讓你覺得，啊，生活真美好。

五、舒梵：軟裝在精不在多，一件足矣點亮整個家

延續上一個話題，有的人說，我就喜歡用軟裝把家塞得滿滿當當的。這是你的家，當然沒有問題，不過在跟「舒梵」的主理人交流的過程中，“軟裝在精不在多”是最大的感受和領悟。舒梵的家具，每一件都很有想法，色彩鮮明，線條婀娜。

創作出這樣張揚的品牌家具，主理人卻跟我們說，舒梵的想法，是希望大家從中挑選自己最心儀的一兩件家具，放進1㎡的角落里，讓這里變成屬于你的居心地。不需要全屋都擺滿搶眼的家具，只需要留一個角落，留一平米，反而能更突顯重點。克制的背后，是為了表現。

六、有所：要把有故事的家具帶進家里

跟有所的創始人聊著聊著，才發現彼此都是廣州人，哈哈。「有所」近年來出了好幾個“爆款”，聊天過程中才知道，原來每個系列都是對當下某個話題的再詮釋，例如借阿波羅登月50周年，做了最新的無垠太空系列。

每個人都有對某些事物的喜好，物有所愛，人有所歸。家里面每一件物品，都承載著家中每個人的歸屬感和各種時期的回憶。家具能裝飾空間，更加能承載故事，帶給人聯想和情感寄托。把喜歡一切都裝進家里，創造出專屬于自己獨一無二的家，這也是家具本身所希望看到的吧~

今年在DOD展區看到了很多的新面孔，也很欣喜看到一些品牌成長后進駐新國展。不論品牌如何更迭，但是大家匠心造物的精神，每一年都真切地傳遞著。國內原創品牌的發展，最終受益的還是普羅大眾的消費者，你可能不知道一些居住觀，但是你選擇的家具，表達了一切。

除此之外，本次家居展還有三大主題展，我們很榮幸地邀請到《色彩中國 - 色彩無界》的主策展人宋建明老師、翟音老師接受采訪。在手機時代，色彩與空間對人與人之間的關系會產生哪些影響？色彩作為視覺三大元素，會傳遞什么力量？

本屆的色彩主題“色彩無界”主題展集中在九個典型性的色彩場所、溝通對象與主題，現代都市人的溝通，是需要場所與場域的。我們每天都在跟自己不同半徑的人交流，從最短半徑的家人，到中半徑的工作交流，到長半徑的社會大社交圈。“溝通”大致就是圍繞著這三個環圈展開。因此有了“小家”的與自己、家人、戀人；“大家”的與朋友、同事；以及社會社交的與陌生人、與AI、大自然……形成的溝通。

色彩，是超越“屏內”與“屏外”溝通的媒介。“色彩無界”主要包括九大色彩主題，包括緋紅色、檸檬黃、珊瑚紫、月光白、太空黑、天青色、淺草綠、海底藍、陽光橙等九大主題色。翟音老師進一步解釋，本次展會將這些色彩與空間主題相對應，如AI的空間是神秘的珊瑚紫、與網友溝通是未知的冷酷黑，將溝通方式形象化、對視覺語言進行一個提煉，將會讓我們更好地理解色彩背后傳遞的力量。

而在《歷史與未來：從百年包豪斯到當代中國家具設計觀念展》，多少MoreLess的創始人侯正光老師帶著我們“逆向逛展”，從現代家具開始，一件一件為我們介紹現代中國設計之光。

每一件家具背后，都是當代最優秀的一批設計師日夜琢磨的成果。印象最深刻的是侯老師說，很多的傳統工藝、傳統材料，并不是說今人特地要去摒棄它，而是因為現代還沒有摸索到好的方法讓普羅大眾接受，或者以前的工藝已經經受不起現代工業的考驗。所以有很大部分跑在前面的設計先鋒，除了研究家具怎么更符合人體工學，如何更好看，其實更加是在研究如何把歷史的精華，用現代的方法傳承下去，轉化成時髦的語言。

最后用本次展會最喜歡的一句話結尾，愿每一個設計師、每一個原創家居品牌都能綻放出獨有的中國風采。